Scultura
nello spazio
Acciaio, vetro, pietra e legno bruciato in dialogo permanente con la luce, il peso e la precarietà dell'esistere.
Skulptur
im Raum
Stahl, Glas, Stein und verkohltes Holz im permanenten Dialog mit Licht, Schwere und der Zerbrechlichkeit des Daseins.
Sculpture
in space
Steel, glass, stone and charred wood in permanent dialogue with light, gravity and the precariousness of existence.
Lamine d'acciaio
in dialogo con la materia
Le sculture di Eduard Habicher possono essere di grandi dimensioni nelle quali lamine di acciaio, alcune delle quali tinte di un rosso fiamma, dialogano con materiali solo apparentemente contrastanti.
Fluttuano con leggerezza attorno a tronchi bruciati, o combinandosi dinamicamente con elementi di cemento o vetro curvato. In aperta sfida con le leggi della fisica le sculture sembrano trasformarsi in segni tracciati nell'aria, quasi fossero disegni o tracce di gesti cristallizzati.
In grado di trasmettere una forte carica dinamica e nello stesso tempo di riportarci, attraverso il connubio di materiali particolari, alla dimensione poetica della natura.
— Dal comunicato stampa della Galleria G7, Bologna, gennaio–marzo 2001
Stahlplatten
im Dialog mit der Materie
Die Skulpturen von Eduard Habicher können großdimensioniert sein, wobei Stahlplatten — einige davon in flammendem Rot gestrichen — mit nur scheinbar gegensätzlichen Materialien in Dialog treten.
Sie schweben leicht um verkohlte Baumstämme herum oder verbinden sich dynamisch mit Beton- oder gebogenem Glaselementen. In offenem Widerspruch zu den Gesetzen der Physik scheinen sich die Skulpturen in Zeichen zu verwandeln, die in die Luft gezeichnet werden, als wären es Zeichnungen oder kristallisierte Gestenspuren.
Sie vermitteln eine starke dynamische Ladung und führen uns gleichzeitig durch die Verbindung besonderer Materialien zur poetischen Dimension der Natur zurück.
— Aus der Pressemitteilung der Galleria G7, Bologna, Januar–März 2001
Steel plates
in dialogue with matter
Eduard Habicher's sculptures can be large-scale works in which steel plates — some painted in flame red — enter into dialogue with materials that are only apparently contrasting.
They float lightly around charred tree trunks, or combine dynamically with concrete or curved glass elements. In open defiance of the laws of physics, the sculptures seem to transform into signs traced in the air, as if they were drawings or traces of crystallised gestures.
They convey a powerful dynamic charge while simultaneously leading us, through the combination of particular materials, back to the poetic dimension of nature.
— From the press release of Galleria G7, Bologna, January–March 2001
Eduard
Habicher
Nato a Malles (BZ) nel 1956. Vive e lavora a Merano.
La sua ricerca si muove da decenni attorno alla tensione tra solidità e fragilità, caduta e salvezza — attraverso acciaio verniciato di rosso fiamma, vetro, legno bruciato e pietra raccolta sul greto dei torrenti dell'Alto Adige.
Geboren 1956 in Mals (BZ). Lebt und arbeitet in Meran.
Seine künstlerische Forschung bewegt sich seit Jahrzehnten um die Spannung zwischen Festigkeit und Zerbrechlichkeit, Fall und Rettung — durch feuerrot lackierten Stahl, Glas, verkohltes Holz und Steine, die auf dem Grund der Südtiroler Bäche gesammelt wurden.
Born in Malles (BZ) in 1956. Lives and works in Merano.
His artistic research has for decades moved around the tension between solidity and fragility, fall and salvation — through flame-red painted steel, glass, charred wood and stone gathered from the riverbeds of South Tyrol.
Gallerie Galerien Galleries
- Galleria Niccoli — Parma
- Galleria Son — Berlin
- Galleria Goethe — Bolzano
- Galleria Studio G7 — Bologna
Mostre
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Einzelausstellungen
Solo
exhibitions
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collettive
Gruppenausstellungen
Group
exhibitions
L'idea che può essere
attribuita a Habicher
La realtà, tutta la realtà, è precaria. Precaria, pericolante, e votata all'estinzione. Un insieme di oggetti e di soggetti sul punto di cadere nell'abisso, di essere annichiliti. Tutta la realtà è in procinto di farsi risucchiare da una sorta di gravità universale che trascina ogni cosa verso un punto senza ritorno.
Esiste tuttavia, per qualsiasi ente fisico o biologico, un principio di salvezza, altrettanto universale. Esso permette agli esseri di evitare, sia pure temporaneamente, il precipizio. L'artista è in grado di cogliere tale benevolo principio, sotto forma di evento dal quale ciò che sarebbe destinato a precipitare viene salvato. Dà una forza — in genere debole e lieve — sufficiente tuttavia a compiere il miracolo.
Il sasso in caduta sul pendio della montagna simboleggia in modo palmare questa contraddizione. Rotola, rotola, ma ecco che una protuberanza, un'asperità, una radice, un albero o altro, lo trattiene, proprio sull'orlo del burrone. Noi lo vediamo in bilico, e pensiamo: alla minima scossa riprenderà la corsa verso il basso.
Chi si avvicina all'arte di Habicher lo fa per riflettere sull'uomo di oggi, con le sue paure, ma anche con la capacità di escogitare stratagemmi per mezzo dei quali può evitare la rovina. L'uso di materiali come il vetro, il legno, la pietra tenuti insieme dall'acciaio, rende possibile all'artista di figurare, nello stesso tempo, la solidità e la fragilità, la caduta e la salvezza, la disperazione e la capacità di reagire.
Die Idee, die Habicher
zugeschrieben werden kann
Die Wirklichkeit, die gesamte Wirklichkeit, ist prekär. Prekär, schwankend und dem Untergang geweiht. Eine Ansammlung von Objekten und Subjekten, die am Rande des Abgrunds stehen, dem Nichts geweiht. Die gesamte Wirklichkeit ist dabei, von einer Art universeller Schwerkraft aufgesaugt zu werden, die alles in einen Punkt ohne Wiederkehr zieht.
Es gibt jedoch für jedes physische oder biologische Wesen ein gleichermaßen universelles Prinzip der Rettung. Es ermöglicht den Wesen, zumindest vorübergehend dem Abgrund zu entgehen. Der Künstler ist in der Lage, dieses wohlwollende Prinzip zu erkennen, in Form eines Ereignisses, durch das das, was zum Sturz bestimmt war, gerettet wird. Er gibt eine Kraft — in der Regel schwach und leicht — die jedoch ausreicht, das Wunder zu vollbringen.
Der Stein, der den Berghang hinunterrollt, symbolisiert auf eindringliche Weise diesen Widerspruch. Er rollt und rollt, doch dann hält ihn ein Vorsprung, eine Unebenheit, eine Wurzel, ein Baum oder etwas anderes genau am Rand des Abgrunds zurück. Wir sehen ihn im Gleichgewicht und denken: Bei der kleinsten Erschütterung wird er wieder nach unten rollen.
Wer sich Habicher's Kunst annähert, tut es, um über den Menschen von heute nachzudenken — mit seinen Ängsten, aber auch mit der Fähigkeit, Strategien zu entwickeln, mit denen er den Ruin vermeiden kann. Die Verwendung von Materialien wie Glas, Holz und Stein, zusammengehalten durch Stahl, ermöglicht es dem Künstler, gleichzeitig Festigkeit und Zerbrechlichkeit, Fall und Rettung, Verzweiflung und Reaktionsfähigkeit darzustellen.
The idea that can be
attributed to Habicher
Reality — all of reality — is precarious. Precarious, tottering, and doomed to extinction. A collection of objects and subjects on the verge of falling into the abyss, of being annihilated. All of reality is on the point of being sucked in by a kind of universal gravity that drags everything towards a point of no return.
There exists, however, for any physical or biological entity, an equally universal principle of salvation. It allows beings to avoid, if only temporarily, the precipice. The artist is able to grasp this benevolent principle, in the form of an event from which that which was destined to fall is saved. He provides a force — generally weak and light — yet sufficient to perform the miracle.
The stone falling down the mountain slope symbolises this contradiction in the most obvious way. It rolls and rolls, but then a protrusion, a roughness, a root, a tree or something else holds it back, right on the edge of the ravine. We see it in balance and think: at the slightest jolt it will resume its descent.
Those who approach Habicher's art do so to reflect on today's human being — with their fears, but also with the ability to devise stratagems by which they can avoid ruin. The use of materials such as glass, wood, and stone held together by steel allows the artist to represent, simultaneously, solidity and fragility, fall and salvation, despair and the capacity to react.